Ostad Elahi'nin Sanatı

Usta müzisyen, etkili düşünür ve hukukçu Ostad Elahi (11 Eylül 1895 – 19 Ekim 1974) şunları söyledi:

“Müziğin, çoğu henüz keşfedilmemiş sayısız özelliği var.”

İran'ın küçük, ücra bir köyünde doğdu, mistik geleneklerin günlük hayata hükmettiği ruhani bir ortamda büyüdü. Anlam, kendini tanıma ve aşkınlık arayışında kendini çok erken yaşlarda müziğe adadı. Dokuz yaşına geldiğinde " eşsiz bir tanbur ustası " olarak tanındı ama bu tanburu sadece kendisi için çaldı. Ara sıra akrabaları ve ziyaretçileri onu dinlemeye gelirdi. Profesyonel olarak ne konser verdi, ne eserlerini kaydetti, ne de ders vermeye kalkıştı. Yıllarca gizli bir hazine olarak kalan ve şöhretten kaçan müziği, ayrılışından 40 yıl sonra, çaldığı enstrümanların çığır açan bir sergide sergilenmesiyle tanınacaktı: Kutsal Lavta: Ostad Elahi'nin Sanatı2014-2015'te New York Metropolitan Sanat Müzesi'nde. Bu sergi sayesinde dünyanın her yerinden rekor sayıda ziyaretçi onu ve müziğini tanıdı.

Jean While , Ostad Elahi'nin Müziğine adanan The Spirit of Sounds adlı kitabında " Ostad Elahi'nin çocukluğu müzikle doluydu" diye yazdı. O yazdı :

Ostad Elahi, enstrümanların şarkılara eşlik ettiği aile toplantılarına katılıyordu. Bir havayı sadece bir kez duyarak ezberleyebiliyordu. Çoğu tanburcu olmak üzere komşu bölgelerden çok sayıda ziyaretçi geldiği için Ostad Elahi, İran ve Irak Kürdistanı, Azerbaycan ve Türkiye'den farklı tarzları ve çalım tekniklerini deneme fırsatı buldu.” Dönemin usta müzisyenlerinden Derviş Han'dan ders almaya gittiği sırada onun çalımını dinlemiş ve gözlerinde yaşlarla ona şöyle demişti: “Sana öğretecek hiçbir şeyim yok! ”

Kadim kutsal tanbur repertuarının yanı sıra tar, Farsça setar, Türkçe saz, çoğur, ney, keman ve Kürtçe tef - daf da çalıyordu.

Ostad Elahi'nin oğlu Dr. Chahrokh Elahi şöyle anlatıyor:

Dünyanın gürültü ve karmaşasından uzakta büyüdüğü bu manevi manevi ortamda, tanbur onun tek yoldaşı ve sırlarının sırdaşıdır. Ruhsal eğitiminin kalitesi, kendisini tanımada ve Tanrı bilgisinde ilerlemesini sağlamıştı. Tüm Güzelliklerin kaynaklandığı göksel dünyayı keşfetmişti. Tanburunun sesi artık tahta bir kutudan çıkan iki sıradan tel gibi değil, parmak uçlarından düşen, dinleyenleri mest eden meleksi ezgilerdi. Bir şairin dediği gibi:   Tanburun iniltileri öte dünyanın ezgilerine ne kadar yakın: kuru odun, kuru tel, deri... Ses nereden geliyor? Sevgili.

Görgü tanıklarına göre ellerinin hareketi, enstrümanı da beraberinde götüren bir dans gibiydi. Fail ve çalgı, özne ve nesne birdi ve tanbur kendi başına dans edip şarkı söylüyor gibiydi. Bir tanığın yazdığı gibi: "... onun bütün tutumu huzur, tatlılık ve görkem ifade ediyordu ."

O kadar yakın bir ilişki içindeydi ki, tanbur, kendi deyimiyle ata benzeyen canlı bir varlık haline geldi. Ostad Elahi şunları söyledi: "Müzisyen, deneyimli bir atlı gibi, bineği üzerinde tam kontrol sahibi olmalıdır."

Arkadaşlarından biri tanburla olan olağanüstü ilişkisini şöyle anlattı:

“Ostad lavtasını eline aldığında onunla olağanüstü bir yakınlık hissettiniz. Elindeki enstrüman kalıplanacak bir balmumu parçasıydı, kendisinin bir uzantısıydı. Aynı zamanda tanbura da büyük saygı gösterdi ve ona kutsal bir çalgı muamelesi yaptı.”

Dr. Chahrokh Elahi, müziğinin doğaüstü gücünü şöyle anlatıyor:

Elinin akıcı gücü ve etkisi, tanbura o kadar güçlü bir rezonans ve ses veriyordu ki, sanki bir amfiye bağlıymış gibi bir izlenim uyandırıyordu... Bazen o kadar yoğun çalım yapıyordu ki, birden fazla enstrümanın bir arada çaldığını sanıyordunuz. Bu özellik günümüzün bilinen akustik yasalarına göre açıklanamaz veya teknik olarak yeniden üretilemez.

 Müziğinin mucizevi niteliğine bir anıyı hatırlatan bir örnek veriyor:

İlk tanburumun sesi zayıftı ve kimse çalmak istemiyordu. Bir gün Ostad'a bunu anlattım ve bir tane daha istedim. " Kulağa kötü mü geliyor? diye sordu ve “ Göster bana ” dedi. Aldı ve çalmaya başladı: Ne ses! Orkestra sanırsınız… Bu enstrüman bir daha asla böyle bir ses çıkaramaz.

Uzmanlar, “Her şeyden önce ses ustalığıdır” dedi: “Ona kuru bir tahta parçası verin, o da ondan tanbur sesi çıkarabilir. ”

 Usta kemancı ve orkestra şefi Yehudi Menuhin , Ostad Elahi'yi ziyareti sırasında müziğini duydu ve bunu şu sözlerle dile getirdi:

Çok hassas, çok güçlü bir müzikti ve aynı zamanda çok kesin ve saftı. Duyduklarıma inanamadım; onun rafine gücü, tıpkı bir çeşit lazer gibi.

Ostad Elahi'nin repertuarında 300'den fazla eser bulunmaktadır. Hiçbir zaman aynı havayı aynı şekilde iki kez çalmadı. “ Her yeni performans ” diyor oğlu C. Elahi “sonuncuyu gölgede bırakıyor. Bir haritaya göre yolunu bulmaz; kendi yolunu açıyor.”

Jean Sırasında işaretler:

Ostad'ı profesyonel müzisyenlerden ayıran şey, onun hiçbir zaman memnun etme veya başkaları tarafından duyulma ihtiyacına göre koşullanmamış olmasıdır. Yalnızca kendisi için ya da “Tanrı için” oynuyordu . Böylece sanatı kendi toplumunun müziğini aşarak, her ufuktan dinleyicinin varlığının en derin yerlerinden etkilendiği bir evrensellik düzeyine ulaştı.

Geleneğe aykırı olarak müziği, duygulardan ve kalpten çok beyne ve sinirlere dokunacak şekilde gelişiyor. Sevdiklerinden biri, müziğinin ince ve derin etkisinin "ruhu uyandırdığını" söyledi. Ostad bir keresinde "titreşimlerin doğrudan beyne iletildiğini ve çalınan havalara göre uygun etkileri üretebileceğini" söylemişti.

Ostad Elahi müziğini şu şekilde tanımlıyor:

Bu melodiler sıradan değil, ruhun müziğidir. Başka müzikler gibi kullanılmamalıdır. Manevi bir niyetle dinlenilirse fayda sağlanır. 

 Geleneksel bir üstat olan Dariush Safvat'a , maddi bir sebep ya da yapay bir uyarı olmadan, ruhun sıcaklık ve neşe, hafiflik ve vecd hissi hissettiği bir zarafet hali olan hâl'e nasıl ulaşılacağını soran cevaben Ostad Elahi şöyle cevap verdi:

Müziğin kurallarını ve tekniklerini düşündüğünüz sürece bu kaliteyi yakalayamazsınız, o duruma gelemezsiniz. Artık düşünmemeyi başardığınızda ve kendinize konsantre olduğunuzda, yani kendi içinize daldığınızda perdeler kalkacaktır.

[…]

Müziği takip etmesi gereken müzisyen değil , müzisyenin ilhamını takip etmesi gereken müziktir. 

 

Ostad Elahi'ye göre sanata, özellikle de müziğe duyarlı olanlar bu yolda ilerlemede belli bir avantaja sahipler. Pek çok efsanenin aktardığı gibi bunun sebeplerinden biri müziğin ilahi bir yaratım, ruhun dili olarak görülmesidir. Böylece bu sanatı kabul eden bir birey, teoride, Kaynağa daha kolay erişebilecek ve ilerlemesi bir nebze daha kolay olacaktır.

“Manevi bir niyet ve bağlam dışında hiçbir zaman tanbur çalmamasının ve hiçbir zaman medyatikleştirilmek istememesinin birçok nedeninden biri de budur. Müziğinin ahlaki amacından sapma riskiyle karşı karşıya kalmasını istemedi ”diyor J. Sırasında.

“Tanbur konuşuyor,” derdi Ostad Elahi , “Dinle onu.”

 Ostad'ın müziğinin faydalı etkisine tanıklık eden çok sayıda vaka olmuştur. J., bunlardan birinin, zaman zaman intihar düşüncelerini kışkırtan kronik bir depresyona yakalanan İranlı bir bilim adamı ve bir matematik profesörü olduğunu anlatır. İçinde büyüdüğü dinin dogmatik biçimlerine karşı çıktı ve maneviyat ile metafiziği doğrudan reddetti. Bazen Ostad'ı ziyaret ederdi ve bir gün bu aşırı sıkıntılı anlardan birinde evine geldi. Ostad'ın birkaç kişiyle birlikte bulunduğu odaya girdi ve tek kelime etmeden oturdu. Ostad da tek kelime etmeden tanburunu eline aldı. Ostad oynadığı süre boyunca profesör sessizce ağladı; bittiğinde hiçbir şey söylemeden ayağa kalktı ve gitti. Durumu hemen iyileşti ve ardından

Ünlü koreograf ve dansçı Maurice Béjart, Ostad'ı 1973 yılında Şiraz Sanat Festivali'ndeyken duymuş ve onu ziyaret etmişti. Yıllar sonra bu buluşmanın hayatındaki derin etkisini şu sözlerle dile getirmiştir:

Müzik çalıyordu…ve yaşadıklarımı, yaşadıklarımı kelimelerle anlatamam… bu karşılaşma hayatımda, varoluşumda, düşüncelerimde büyük bir değişime neden oldu.

Ostad Elahi, 27 yıllık kamu hizmetinin ardından 1957 yılında emekli oldu ve evi her zaman ziyaretçilere açıktı. Her kesimden insan geliyordu, aralarında Avrupalı ​​sanatçı ve entelektüeller de onu ziyaret ediyordu. Bazıları onun öğretilerinden etkilendi veya müziğine kapıldı ve birçoğu Ostad Elahi'nin kişiliğinde ilahi bir nitelik gördü. Bu toplantılarda söylemini katılımcıların kültürüne, dinine ve inançlarına göre uyarladı, J. sırasında şunları söylüyor ve Ostad Elahi'nin düşüncesini şöyle ayırıyor: “Ostad'ın düşündüğü gibi maneviyat, kültürün ve dini mezheplerin çok ötesine geçti. Kökleri mistik bir geleneğe dayansa da felsefesinin evrensel bir etkisi vardı. Düşüncesinin batıda yayılma biçimi de bu gerçeğe tanıklık etmektedir. ”

Ostad Elahi müziğin ruh için önemini vurguladı:

Doğru niyetle kullanıldığında müzik bizi İlahi Olan'a bağlayabilir, çünkü müzik ruhla, ruh da Kaynak'la ilişkilidir.

New York Metropolitan Sanat Müzesi'ndeki serginin özetini buradan izleyebilirsiniz :
https://vimeo.com/127446525

Aşağıdan müziklerinden bazı alıntıları dinleyebilirsiniz:

Shâh Khoshini Süiti, Uyanış, parça 3 :
https://www.youtube.com/watch?v=piUL8pusuNA

Shekaste, Kutsal Lute Cilt 2, parça 7:
https://www.youtube.com/watch?v=rywWVsxsCog

Onun en küçük oğlu ve müzikal koruyucusu Dr. Chahrokh Elahi, aralarında Saru Khani'nin de bulunduğu Ostad Elahi'nin repertuarından birkaç parça çalıyor. Telif Hakkı © 2009 Nour Vakfı. Her hakkı saklıdır. Aşağıdan dinleyebilirsiniz.
https://www.youtube.com/watch?v=AxCB923_QOY

Referans:    Bu yazıdaki tüm alıntılar Jean While tarafından yazılan The Spirit of Sounds kitabından alınmıştır.